若您曾欣賞過人像攝影師Paul Scala的作品，必然會對他標誌性的「光影敘事手法」印象深刻——那些充滿張力的影像中，流淌著對光線的極致雕琢，以及對鑽石淨度和鑽石閃度的獨特詮釋。
正是深知他對光影的熱愛，我們特邀Scala重新詮釋De Beers集團1996年拍攝的「Shadows」廣告影片。透過暗色輪廓與璀璨鑽石的強烈對比，讓天然鑽石作品在光影交織中綻放奪目光彩。現在，讓我們深入他的創作世界，探索藝術攝影與頂級美鑽的完美交融。
光影之路：從童年記憶到鏡頭語言
請先聊聊您的故事。最初是什麼吸引您踏上攝影之路？
相機與照片伴隨著我的成長。那個年代的家庭相冊充滿儀式感，我記得母親和祖父身邊總伴隨著相機的身影。就讀視覺傳達設計系時，我原本主修插畫，但在教授鼓勵下轉向攝影媒體，從此再未轉行。
某種程度上，彷彿是攝影選擇了我。我從未立志成為攝影師，卻最終在此找到歸屬。最令我著迷的，是攝影帶領我跨越物理與創意的邊界——接觸各行各業的人們，聆聽他們的故事，進入未曾探索的世界。
您的創作靈感通常源自何處？
靈感無所不在：日常瞬間、電影、書籍或展覽⋯⋯甚至是白日夢。近年我專注以藝術家身份創作，探索商業框架外的實驗性領域，發展出更個人化的創作語言與拍攝手法。
您以擅長駕馭光線聞名，這份對光影的深刻感悟，是從何開始的？
若談起對光線的著迷，總讓我回想起在澳洲度過的童年，以及夏天前往父親家鄉意大利的點滴時光。那裏有鮮明的色彩、流轉不息的風景，還有夏日微風中，樹梢搖曳時灑落的斑駁光影——那些瞬間，彷彿為世界鍍上了一層永恒的詩意。
鑽石光影：技術與藝術的結合
在拍攝鑽石這類極需技術精準的題材時，您如何平衡技巧性與藝術性？
關鍵在於尋找技巧與藝術視覺之間的平衡點。必須精準掌控光線，才能同時呈現鑽石的純淨與火彩，並最大化鑽石的閃度，從而產生視覺張力。但更重要的是——與團隊建立信任，讓創意得以自由流動，在精準與靈感之間找到完美共鳴。
是否有令您銘記的創作瞬間？創作過程中是否有意料之外的收獲？
計劃外的驚喜正是攝影的魅力所在。如果所有事情都能按計劃進行，這固然理想，但邂逅意外的瞬間同樣令人著迷。最令我難忘的，往往是與鏡頭前的被拍攝者產生個人共鳴的時刻。
大師鏡頭下的鑽石
若用一個詞形容光線穿透鑽石的模樣，您會選擇什麼？為什麼？
「立體感」。鑽石的切面使其具備獨特的光學特性，光線穿越稜面並在內部折射時，會綻放出獨特的鑽石顏色光譜。每一道折射，都在重塑鑽石與觀者之間的深度對話。
您與鑽石之間是否有特別的情感連結？是否有難以忘懷的珍藏片段？
除了拍攝珠寶廣告之外，我對鑽石的最初記憶總與生命中的女性有關。我的祖母與母親都擁有珍貴的鑽石珠寶，且只在特殊的重要場合才會佩戴。小時候，我祖父母家總放著老電影，《紳士愛美人》（Gentlemen Prefer Blondes）中瑪麗蓮·夢露的經典鑽石造型，至今仍讓我記憶猶新。
本次拍攝的參考之一是De Beers經典「Shadows」影片。您對重新演繹經典作品有何看法？
看到原版作品時，我立刻理解為何受邀參與這個項目。我痴迷於明暗對比的遊戲，以及用極簡元素構建故事與環境。重新詮釋品牌歷史並賦予新生，這在我看來是件極具意義的事。
